CD１８ ガーディナー／モンテヴェルディ：聖母マリアの夕べの祈り パート１

このCDは、２枚組のうちの１枚目である。
録音はサンマルコ寺院で録音されたものである。
モンテヴェルディは、サンマルコ寺院の楽長をしていた人物である。

その事をふまえて聴くべきアルバムなのだ！

このCDの曲は「晩課」とよばれるもので
教会で午後六時からの儀式に歌われる曲との話を聞いた事がある。

ルネサンスの時期の曲だからだろうか
汝よ、自己を悔い改めたまえ、といったような
自己の手の届かない物にすがるような雰囲気の曲ではなく
むしろ、今、生きている事に喜びを感じて何がわるいのか！
とても言っているかのような
まるで、生きている事だけで楽しい、という
楽天的なニュアンスを感じる。

音響的には非常に良い！

このCDは、ぜひ！大きなスピーカーで
ある程度の大きなボリュームで聴いていただきたい。

あたかも、自分がサンマルコ大聖堂で
この音楽を聴いているかのような感じに包まれるのだ！

私は、古楽的な曲はあまり興味がわかないのだが
録音された環境を、そのまま自宅にいながら
バーチャル体験が出来る現代の恵まれた環境に感謝したい！

CD１９、ガーディナー／モンテヴェルディ：聖母マリアの夕べの祈り　パート２

CD１７ フルトヴェングラー＆ベルリンフィル／シューマン：４番・ハイドン：８８番「V字」

出ました！
フルトヴェングラー＆BPOです！

録音年は、シューマンの４番は１９５３年、ハイドンの８８番は１９５１年。

どちらの曲もモノラル録音だが、音質が非常によく
ベルリンフィルの、繊細で密度の濃い弦楽器群のサウンド！
管楽器群の、焼きたての瓦のような、いぶし銀を連想させるサウンド！
そして、打楽器群の地響きのような重低音がバランスよくミックスされた
まさに！フルトヴェングラーの、あの音が！
デジタルリマスターの高音質で登場だ！

フルトヴェングラーは、デジタルリマスターの
ベートーベン全集を聴いた事があるが
そのCDに、勝るとも劣らない作品である！

このハイドンの録音年の１９５１年といえば
フルヴェンのベートーベン９番の
バイロイト祝祭管の伝説的録音と重なる。

ベートーベンが指事したハイドン
ベートーベンに影響を受けただろうシューマンという
古典派とロマン派の２曲のカップリングというのも
なかなか渋い選曲だと思う。

演奏は、まるで自分の楽器を奏でるかのような
フルヴェンの自由自在なテンポ設定、強弱で
完全に曲を自分のモノにしている！
まるで、ピアノを弾いているかのように
完全にオケ全体を、自分の心のままに鳴らしているようだ！

シューマン４番。
音の迫力が凄まじい！
ジャンボジェット機が、自分に向かって飛んで来るかのような轟音が
ドカン！ドカン！と鳴り響き
そうかと思うと、寄せては返す波のような繊細な演奏。

この曲の１楽章を聴いていて思ったのが
曲の構造が、ベートーベンの運命の１楽章と似ている気がする。
同じフレーズを縦と横に組み合わせ
まるで巨大建築を建設するかのように
これでもか！と言わんばかりり
同じフレーズをガンガン繰り出して曲を作っている。

そして、ベートーベンの作風に
ロマン派のエッセンスをほんのりまぶした感じが
耳にここちよいのだ！

このCDはシューマン４番が、なにかと話題になるが
ハイドン８８番も素晴らしい！

巨大な弦楽四重奏という雰囲気で始まり
軽快なオケの演奏でサラっと終わるのだが
弦楽器群の魅力が非常によく出ていて
BPO のサウンドの上品さがよく表現されている。
そして、全体的に切れの良いアンサンブルで
思わずノってきて体が動いてしまうかのようだ。

フルヴェン＆BPOは、どのような曲も
一気に聴かせてしまう力をもっている、まさに！
ザ・オーケストラというべき演奏が非常に多い
素晴らしい演奏の数々だと改めて感じた１枚である。

次回、CD１８、ガーディナー／モンテヴェルディ：聖母マリアの夕べの祈り　パート１

CD１６ フリッチャイ／ヴェルディ：レクイエム

この演奏は、本当に凄い！

まずは演奏のデータを！

マリア・シュターダ（ソプラノ）

マリアンナ・ラデフ（メゾ・ドプラノ）

ヘルムート・クレプス（テノール）

キム・ボイル（バス）

ベルリン聖へトヴィヒ大聖堂歌隊

RIAS室内合唱団

ベルリンRIAS交響楽団

指揮：フィレンツ・フリッチャイ

録音：モノラル・１９５３年９月２２日〜２６日・ベルリン

まず、CDをかけた直後、大砲の玉がぶっ飛んできたような音圧に驚いた！

モノラル録音特有の、音が一直線に体にぶつかってくるような感じだ。

そして、モノラルながら非常に音質が良い！

歌、合唱が前に出ていながらも、オケのド迫力が物凄い！

それでいて、全体の音のバランスが非常に良い！

さらに、低音の迫力が超、超凄すぎる！！！

CDを聴きながら、目の前に置いてある机に触れると

低音の振動がビシビシ伝わってくる程、もの凄い！

決して、音がモコモコと、こもった音質とは違う。

なんだか、ここまでの文章で、凄い！を連発しているが

普通の民家に住む私の部屋で、まともな音量で聴くと

家の外にの低音が響いてるのではないか？と思う程凄い！

しかし、中音、高音もしっかりと聞こえるのだ。

残響音を抑えた録音で、輪郭もわりとハッキリした音質で

トータル的に、非常に素晴らしい録音であり

なおかつ、低音マニアには絶対におすすめのCDだ！

楽曲は、イタリア・ロマン派最大の、歌劇の作曲家と言われる

ヴェルディだけに、レクイエムといえども

まるで、オペラか歌劇を聴いているのではないか

と思う程曲が劇的で情緒豊かなのだ！

また、歌手のソロも全員が非常に良い！

聴いているうちに、まるで舞台から一番近い真ん中の席で

本人が、今ここで歌っているかのように

錯覚してしまうほど良音で、歌っている姿が思い浮かぶかような

歌いっぷりだ！

（注：デジタル録音程、高音質かつクリアという意味ではない）

ビートルズのデジタルリマスターのモノラル版があるが

それと近い感覚の音の良さだ！

モノラルでも、演奏が良く、元々の録音が良く

さらに、デジタルリマスターのセンスが良いと

モノラルだろうが、ステレオだろうが

聴いていて、まったく遜色がない！という

よい例といえるCDである。

次回、CD１７、フルトヴェングラー＆ベルリンフィル／シューマン：４番・ハイドン：８８番「V字」

CD１５ フルニエ／J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲、４〜６

前回のブログに続き、フルニエによる

無伴奏チェロ組曲の４番〜６番のCDだ。

サウンドは抑えめの残響音で

チェロのボディーのサイズが想像できるような

ふくよかな音で、なおかつ高音質だ！

この組曲を聴き進めているうちに

チェロの弓を弾く瞬間の音に魅了されてきている。

楽器を弾くとき、弾きはじめの音はとても重要で

ある意味、弾き始めの音に奏者の個性が強く出るものだ。

フルニエの、時に繊細に、そして、時に強力な弾き始めは

まるで、多くの引き出しがある、大きなタンスのような演奏だ！

このCDの後半で、高音で弾くフレーズが出てくるが

まるで、バイオリンのような高音で

チェロで、ここまで幅広い音域の表現ができるのか！と

初めて知った。

チェロの魅力を、可能な限りに引き出す曲を作ったバッハも凄いが

その曲を、情緒豊かに弾き切るフルニエのテクニックと感性も

超の付く、一流の奏者だと改めて感じた

２枚組の「６っつの無伴奏チェロ組曲」である。

次回、CD１６、フリッチャイ／ヴェルディ：レクイエム

CD１４ フルニエ／J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲、１〜３

無伴奏チェロ組曲とは、どのような音楽か？と

このボックスセットを買った時から非常に興味があったCDだ。

基本的に単音で旋律を奏でるチェロだけで

組曲が成り立つのか？と。

そのように思いながら、CDを鳴らしてみた。

見事にチェロ１本だけで美しい旋律を奏でている！

そして、時々和音を入れながら

伴奏があるかのように

コード進行感を感じる旋律である。

さすが！バッハ！

曲を聴き進めてゆくと

だんだんチェロの技術的が必要なのではないか

と思うようなフレーズが出てくる。

そのような演奏でもフルニエの演奏は

常に「心」を感じる。

サウンドは抑えめの残響音で

チェロのボディーの大きさを感じられるような

ふくよかで、なおかつハッキリした高音質だ！

さらに聴き進めてゆくと

まるで、弦楽四重奏を聴いているかのような

非常に広がりのある演奏になってゆく。

私は、作曲をする際に

曲中にギターソロを入れるのだが

ギターソロのフレーズを考える時

単音のフレーズでも伴奏のコードを感じるような

フレーズ作りを心がけているが

このCDで、楽器のソロのフレーズのセンスを学んだ。

そして、かなわぬ夢なのだが

このCDを、いつか暖炉のある部屋の

木製の大きなイスに座り

パイプでタバコを吸いながら

聴きたいものだ！

次回、CD１４、フルニエ／J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲、４〜６

CD１３ フィッシャー=ディースカウ＆ムーア／シューベルト：冬の旅

１曲目の歌の出だしを聴いて

現在のポピュラーソングに近いと感じた。

現代人の感性に、ダイレクトに飛び込んでくる歌曲だと思う。

以前、日本の歌謡曲の歴史の本を読んだ事があるが

その文中に、日本の歌謡曲はシューベルトに影響を受けているのでは

との見解があったが、その事をこのCDを聴いて実感した。

シューベルトの「冬の旅」が発表されたのは１８２７年。

その時、日本は江戸時代で

「冬の旅」の発表の前年の１８２６年に

シーボルトが江戸にピアノを持参している。

もしかしたら・・・

そのピアノで「冬の旅」を江戸時代の誰かが演奏したのかもしれない

と想像すると、なんだか歴史のロマンが膨らむのだ。

さて、このCDの感想だが

非常に良い！

ディースカウの感情移入が程よい歌唱と

ムーアの抑揚の効いたピアノ演奏が

同じ歩調で、同じ道を歩いてるかのような
どちらか一方が欠けても成り立たない
一心同体の演奏だ！

まるで、刺身と醤油のような関係だ。

刺身と醤油は、別々に味わったら

当然の事ながら、刺身は刺身の味、醤油は醤油の味のみだが

刺身を醤油に付けて食べると

お互いの味を極限まで引き立て合うように

歌とピアノが、お互いの演奏を引き立て合い

曲が持っている、心の僅かな振動をも

非常に素晴らしい演奏で表現している。

「冬の歌」を冬に聴けて良かった！

寒風の中、恋人にフラれて

この世界に、こんなに悲しい気持ちなのは

自分一人だけなのだ、という

初恋に破れた時のような

どこまでも澄んだ水の冷たさのような寂しさを

バーチャル体験できるからだ！

このCDを、外で歩きながら、寒さに震えて聴きたい。

そして、さらにこのCDの歌曲の心に迫ってみたい。

次回、CD１４、フルニエ／J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲、１〜３

CD１２ エマーソン・カルテット／バッハ：フーガの技法

弦楽四重奏のフーガの技法だ。

チェンバロの曲として書かれたらしいが

オープンスコアのため、さまざまな楽器で演奏してよい
との解釈から色々な音源がある。

私は、フーガの技法を聴くのは、このCDが初めて。

このCD、聴き方を失敗してしまった！

私は作曲をするのだが

音楽の理論的な興味がフツフツとわきすぎて

聴く前にフーガの概念を調べすぎてしまい

音の構成を聴く方に重点を置いてしまった。

なので、聴き疲れしてしまって

しばらくの期間、音楽的な感想が湧いてこなかった。

しかし！頭を切り替えて

音楽として純粋に聴いてみた。

そしたら、見えてきたぞ！

フレーズとフレーズが美しく交差する
高級な布生地のような音楽だ！

また、バッハが自身の晩年を荘厳するかのような
巨大で古い西洋の城を、下から見上げているような感覚になる演奏だ！

サウンドは良い！
残響音が適度にあり、それでいて各楽器がハッキリと聞こえる。
そして、弦楽四重奏なので、フーガの音の構成が聴いていてよく解る。

このCDを聴いて感じた事は
自作の曲のアレンジにも、フーガの技法を使ってみようと思った。
そして、しばらく期間をあけて、改めて聞こうと思う。
そうする事で、楽理的な聴き方ではなく
純粋に、音楽として、楽しんで聴けると思う。

次回、CD１３、フィッシャー＝ディースカウ＆ムーア／シューベルト：冬の旅